El jueves 2 de julio inauguramos en la sala de exposiciones de KOLDO MITXELENA Kulturunea Vivir sin destruir, la primera muestra individual de Pello Irazu (Andoain, 1963) en esta sala. Podremos contemplarla hasta el 26 de septiembre.

La muestra reúne parte de la obra realizada desde el año 2005 así como nuevas piezas concebidas específicamente para este espacio expositivo. Junto a esculturas constructivas y dibujos, se muestran espacios fotográficos, fotografías intervenidas con pintura y diversas esculturas realizadas en fundición de bronce y aluminio.

El título de esta exposición, Vivir sin destruir, proviene de uno de sus dibujos realizados sobre periódicos y hace referencia a una aspiración imposible de cumplir. Mientras la cultura surge para evitar la destrucción, hacer pervivir la memoria y crear una conciencia sobre la realidad, el instinto nos empuja a la depredación, a imponer la ley del mas fuerte, a la supervivencia. El artista se mueve entre el deseo y la realidad, y su trabajo evidencia continuamente este flujo contradictorio entre las aspiraciones y el principio de realidad. ¿Es necesario destruir (destruir-se) para crear? El titulo sirve como elemento de reflexión.

Este proyecto se ha planteado teniendo presente la peculiar arquitectura del espacio expositivo de Koldo Mitxelena Kulturunea. Su distribución original en salas independientes ha permitido plantear la muestra de manera que, despejando los espacios intermedios (pasillos, corredores), se pueda presentar un recorrido basado en la potenciación de las salas. Este recorrido nos permite acceder a las principales inquietudes artísticas de Pello Irazu durante estos últimos años. Cada una de las salas recoge obra relacionada con una particular preocupación conceptual.

Pello Irazu

La trayectoria artística de Pello Irazu se inicia a comienzos de los 80, con trabajos en la estela del minimalismo y de la escultura postminimalista, que, posteriormente, en diálogo con autores como Oteiza o Beuys, adquirirán un marcado carácter constructivo. Durante esta década su trabajo se caracteriza por una particular utilización de materiales escultóricos como el hierro, por un peculiar uso del espacio y por una singular poética que le permite transitar entre disciplinas (pintura, escultura, dibujo), a través de la utilización del color.

En 1989 reside en Londres con motivo de una exposición para Riverside Studios y en 1990 es seleccionado para participar en el Aperto de la Bienal de Venecia. Ese mismo año se traslada a Nueva York en donde residirá durante más de ocho años. En esta ciudad inicia sus trabajos basados en construcciones a partir de materiales industriales de bricolaje; progresivamente las piezas se volverán más complejas al adquirir el artista una mayor conciencia de la problemática de la imagen.

En 1994 realiza en el Palacete del embarcadero de Santander la exposición Real World y en 1998 X-51 The wound, su cuarta exposición en la galería John Weber de Nueva York.

En 2003 el Museo ARTIUM de Vitoria-Gasteiz le invita a realizar una exposición que, bajo el título Fragmentos y durmientes, ocupará una de las plantas del museo. Desde 1988 expone regularmente en la galería Soledad Lorenzo de Madrid en la que, en octubre de 2008, mostró su último trabajo con el titulo de Universo de suturas.

En 2009 ha participado en PhotoDimensional, exposición organizada por The Museum of Contemporary Photography de Chicago. También ha expuesto en numerosas galerías e instituciones españolas e internacionales y ha desarrollado su actividad docente en cursos y talleres en centros como el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Arteleku o Bilboarte.

Vivri sin destruir

• Hasta el 26 de septiembreen la sala de exposiciones de KOLDO MITXELENA Kulturunea.
• De martes a sábado, de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 20:30
  (Lunes, domingos y festivos cerrado)