¿Todavía no has venido a ver la exposición de Charles Sandison? ¿Y cómo podríamos convencerte para que te acerques a KOLDO MITXELENA Kulturunea, a su Erakustaretoa y disfrutes de las instalaciones de Sandison? ¿Qué te parece si, por ejemplo, te contamos qué puedes encontrar en el espacio central?

Espacio central Sala de lectura, 2006 Instalación de datos, proyección digital informatizada, 14 canales.

La obra de arte titulada "sala de lectura" pertenece a la tradición intemporal de la narración de historias.

Las palabras que utiliza como elemento constructivo de la obra están en euskera, siendo al mismo tiempo locales y universales:

umea, emea, arra, ama, aita, zaharra, hila, jatekoa, arriskua...
(niño, femenino, masculino, madre, padre, viejo, muerto, comida, peligro...)

Estas palabras reaccionan entre sí, alimentándose, multiplicándose, haciéndose viejas y, finalmente, muriendo. Las palabras comienzan a envejecer en el mismo momento en que son creadas, cuando femenino y masculino se encuentran y reproducen. Después de la reproducción, el masculino se convierte en padre y el femenino se convierte en madre. El número de hijos que crean está basado en la cantidad de comida disponible a su alrededor y en el tamaño de los vecinos. Existe una posibilidad de 49-51% de que las palabras nuevas se conviertan en masculino o femenino. Finalmente, madre y padre llegan a ser la palabra viejo y, luego, mueren y desaparecen de las proyecciones.

Toda la dinámica de la población se ve afectada dependiendo de la cantidad de comida y de las proporciones entre masculino y femenino. Si el número de palabras nuevas comienza a disminuir, esto puede provocar la muerte de la obra de arte en su conjunto y la sala va quedando gradualmente en la oscuridad.

La obra está basada en un gran nivel de aleatoriedad y mutación programado en el algoritmo genético en los ordenadores, de modo que jamás es igual dos veces ni se repite.

La "sala de lectura" presenta dos aspectos; por un lado, es una metáfora de la existencia humana y, por otro, es la realidad de su existencia. La metáfora del comportamiento humano se expresa en forma de algoritmo genético que se ejecuta en los ordenadores en tiempo real. La afirmación de que la obra de arte es una realidad viva en sí misma está basada en la idea de que las palabras son tanto el sujeto como el contenido de la obra. La verbalización de las palabras es el canto de la existencia humana en sí misma.

¿Es suficientemente sugerente? ¿No te motiva para venir? ¿Te ha recordado tu visita? ¿Cómo fue tu experiencia?

Por si quieres buscar más excusas o por si quieres recordar más experiencias, aquí tienes la guía de la exposición... disfrútala.