"Bideojokoak ideologia zabaltzeko eta mundua ulertzeko tresna indartsuak dira gaur egun eta TRY AGAIN orain horren kultur- eta ikus-azterketako proiektu bat da".

"(...)Aclarado que no se trata de una muestra de videojuegos, ni de un híbrido confuso, se puede afirmar que es una exposición de arte muy recomendable. Es seria, multidisciplinar (incluye un programa de proyecciones y performances), divertida y crítica, sin caer en lugares comunes y reflexiones reaccionarias o tópicas. La selección incluye obras representativas de diferentes tendencias, basadas en la modificación de célebres videojuegos comerciales, lo cual permite también un análisis de la evolución de este sector, desde los burdos juegos de guerra hasta los recientes braintrainings, que intentan captar nuevos segmentos de público.
(...)
Si aún quedaran dudas, para entender la diferencia entre estos y los productos comerciales habrá que ver cómo reaccionan los apasionados de videojuegos ante unas obras que utilizan sus conceptos, estrategias e incluso sus motores, pero que no sirven para jugar. Es de esperar que los atraigan hacia el mundo de la creación artística, aunque es posible que también haya rechazos, como pasó con The Velvet-Strike, una modificación pacifista del popular videojuego de guerra Counter-Strike, realizada por el barcelonés Joan Leandre, que le valió ser el único español seleccionado para la Bienal del Whitney de 2004.

Es cierto que en los últimos cinco años ha habido una explosión de iniciativas sobre los videojuegos debido a su gran actualidad y capacidad de conectar diversas disciplinas, como el cómic, el vídeo, las artes visuales y la animación. El ansia de novedades vinculada a los nuevos medios hace que el hecho se destaque a veces con cierto tono de reproche, lo cual sería como reprochar que se hayan hecho muchas muestras de pinturas o muchas películas sobre los campos de concentración nazis. Con la diferencia de que sobre este tema todavía hay mucho que investigar y descubrir... El juego acaba de empezar."

Zertan datza KMrako proiektu hau?
Nik uste zerikusi handia duela azken urteotako lan egiteko nire moduarekin, lana erakutsiko dudan aretoen egitura kontuan hartuta. Hortik abiatuta sortzen da gaia eta lanen hautaketa. Gustatu egiten zait erakutsiko den lekuaren arkitekturak muntakerarekin erlazioa izatea, eta KMren kasuan hori nabarmena da, espazioan dauden areto kopuru bezainbeste proiektu erakusten baitira, ia-ia.

Lanak edukiko dituen espazioa era globalean ulertzeko joera horretan, zertan zetzan Donostiako artegune horren erronka?
Uste dut lanaren eta lekuaren arteko erlazioa dela honetan interesgarriena. Ez dut muntatze tipikoan erori nahi. Erakusketa eraikitzeko orduan zerbait “gertatu” behar du, zentzu bat eman behar zaio gertakari horri, osterantzean iraganeko planteamenduetan eroriko baikara berriz. Une honetan, diskurtso artistikoaren parte bat da gogoeta egitea zer den erakustea, zer esan nahi duen lana ekoizteak, zertarako erakusten den. Galdera horiei erantzuten diet ez dagoela formula magikorik, une berezi batetik sortu behar duela, esperientzia antzeko zerbait dela. Erakusketa ikustera datorrenak ulertu behar du lana ez dela objektua soilik, hura instalatzea ere badela, baita lana erakusteak dakartzan arazoak ere.

Elkarrizketatu zintudan lehen aldian pintoretzat jotzen zenuen zeure burua beste edozeren gainetik. Ez zinela eskultorea zenioen, eta espazioaren okupazioa ere ez zenuela kontrolatzen. Alabaina, zure ekoizpenean hiru dimentsioei, arkitekturari dagokion asko dago orain. Nola lortzen da azkenean begirada piktorikoa guztiaren gainetik gailentzea?
Pintorea naiz. Hala ere, une honetan, eta Behar gorria dela eta, ez dakit benetan zer naizen. Pinturatik abiatzen naiz; alabaina, hemen erakutsiko dudanari begiratzen badiot, pintura nonahi dago, eta aldi berean ez dago, ez behintzat barne irudi eta barne pintura arazo batetik abiatuta planteatua, baizik eta agian bi dimentsiotakoa zertan izan ez duen pinturatik abiatuta. Beste gauza bat da emaitza ez dela ohikoa, baina ez naiz ezer aurkitzen ari, ongi baitakigu ia hori guztia abangoardiaren aurreikuspenak direla.

Mintza gaitezen zure pieza guztietan fi nkatzen den formaren eta funtzioaren arteko erlazioaz.
Ezin sinetsizkoa dirudi, baina formari ez diot garrantzi handirik ematen. Ia-ia bere kabuz agertzen da. Niretzat oso errepikakorra da, eta gehienetan aitzakia izaten da lanean jarraitzeko. Hori bai, funtzioan zentratzea, gauza batek zer izan behar duen eta nola izan behar duen, zertarako balio duen, hori bizitzen ari garen egungo prozesuaren parte bat da. Uste dut arteak heziketa funtzioa izan behar duela, barne hizkuntza bat, baina gizarteari, soziologikoari, publikotasunari dagokiona.

Estetikoa baino gehiago etikoa izan behar duela esan nahi al du horrek?
Horretaz ere mintzo da erakusketa, osatzen duten proiektuetako batzuk kale-plazetan egongo baitira. Gertatzen ari den horretan artistak -egituraren eragileak garen aldetikparte hartzen dugun unetik, egoera bat oinordetzeaz gain, gertatzen ari denaren eta gertatuko denaren erantzukizuna daukagu: horra hor etika.

• Ozuren basoa, 2008, olioa, 310x366, erakusketaren irudi gisa hartu da.
• Baga biga higa, 2008, 2007ko Burgoseko Kutxaren arte zentroko erakusketaren egokitzapena.
• Orain berriz Gulliver, 2008, Art Basel Miami Beach azokako instalazioaren egokitzapena, 2004.
• Recreaciones, 2008, Alexander Rodchenkoren piezen berrinterpretazioak.
• Instrucciones para náufragos, 2007, izenburu bereko liburua osatzen duten 89 marrazki erotiko serigrafiatuen aurkezpena.
• Casa roja, 2008, Iruñako Baluarten 2007an Planes futuros. Arte español de los 2000 erakusketan erakutsitako piezen egokitzapena.
• Bosgarren zubia, Donostiako bosgarren zubiaren eraikuntzarako esku-hartze artistikoaren proiektua.
• Puente de hierro, Donostiako burdinazko zubiaren esku-hartze artistikorako proposamena.

- La exposición se titula Behar gorria, primavera azul. ¿Por qué?
- Es un pareado contradictorio y cromático. «Behar gorria» habla de una necesidad, de una crisis, y «primavera azul» sugiere una imagen amable de calma que quiere decir lo contrario. Me gusta ese juego, y además, expuesto así, sin artículos, da a las palabras una fuerza casi escultural. Cuando ves una palabra en el diccionario tiene una presencia rotunda, como un cuerpo visual.

- Dice que vive unos momentos de crisis.
- A mí me gustan las crisis porque obligan al cambio: la crisis supone que un modelo viejo está muriendo y algo nuevo está naciendo. Las crisis son necesarias: suponen dudas, problemas, pero también nuevas opciones y planteamientos. Todo ese batiburrillo se ve en esta exposición: algo de lo que he sido, mucho de lo que soy y parte de lo que quiero ser.

- ¿Es esta exposición uno de sus mayores retos?
- Posiblemente. Hay que distinguir entre intensidad de producción e intensidad de proyecto. Una escultura en un lugar público, como he colocado recientemente en Murcia, no tiene tanto volumen como una gran exposición pero supone un desafío. Y hay exposiciones de muchas obras que tampoco tienen tanta entidad. Pues bien, ésta del KM es extensa en tamaño e intensa en potencia. Es un escaparate de primer orden. Hace cuatro años hice otra muestra importante en la sala Rekalde de Bilbao...

- ¿Exponer en Donostia, la ciudad donde vive, supone un reto suplementario?
- ¡Claro! Yo preferiría que esta exposición fuera en Burgos. En otros sitios te centras en un trabajo y prescindes del contexto. Aquí no puedo olvidar que me van a ver mis amigos, mi familia... Hace muchos años que no he expuesto en San Sebastián: ocho, desde la última vez que estuve en Galería DV. Es un regalo exponer en un espacio como el Koldo Mitxelena , pero un compromiso añadido. Ocurre igual cuando me proponen exponer en Bergara, mi pueblo: es un compromiso. Si pones algo muy rompedor, no encaja; si haces algo más accesible, quizás no te quedas conforme de la propuesta.