1
Esna ari, Pratxubel,
ator, Antoniyo,
erotu dek nere ustez
gure Gregoriyo;
arestiyan pasa dek
ojuka mendiyan
Jesusa jaio dala
Beleneko erriyan.

2
Guazen, para gaitean
lasterka bidean,
Jesus Aur eder ura
arkitu artean;
arra izar argi bat
begiyen aurrean,
Jarriko gaitubena
Belengo lurrean.

Olentzaro-abestiyak
1
Salto ta gabriolka,
indarrez beteta,
artzai makil-luze bat
igo dek presaka;
diyo baserrietan
para-para juaz tronpeta:
-Esna zaitezte danok
Jesus jaio’ek eta.

2
Esna ari, Pratxuel,
ator, Antoniyo,
erotu dek nere ustez
gure Gregoriyo;
or zatorrek saltoka
ojuka mendiyan,
Jesus jaio dala-ta
Belengo erriyan.

"Este es un proyecto de estudio cultural y visual de algunos aspectos que bien podrían servir para iniciar un análisis del presente en el que los videojuegos -dentro de un contexto más amplio en los que son creados, difundidos y consumidos- poseen algunas características propias y especificidades diversas que los sitúan como una poderosa herramienta de difusión de ideología y de comprensión del sistema-mundo. Este es, por tanto, un proyecto que está y no, al mismo tiempo, centrado en la cultura del juego interactivo visual. De ellos se parte como caso de estudio, para inmediatamente comprender que algunas de las cuestiones que le son constitutivas son, por tanto, partes conceptuales de este presente. Es, a su vez, una exposición, pero no sólo, porque su marco es ampliamente desbordado al no servir del todo como dispositivo y como estructura, aunque sea precisamente el modelo expositivo el que se utiliza como punto de partida inclusivo. Así, el dispositivo catálogo-libro es casi el que mejor puede reflejar la naturaleza global del proyecto, que trasciende lo expositivo al permitir reflejar la ausencia de jerarquías estéticas, al “democratizar” lo presentado, para lo que se recurre al sistema de ordenación alfabética en el que textos de diversa índole, conciertos, películas, videojuegos, instalaciones, vídeos, performances o documentales están ahí como casos de estudio y como partes de una narración conjunta".

"A pesar de que esta cita en Koldo Mitxelena se basa en la relectura de proyectos recientes, muchos de ellos de carácter público, en función del espacio que ahora los alberga, Manu Muniategiandikoetxea (Bergara, 1964), su autor, no la considera un mirar atrás: “Es justo lo contrario”, apunta. “La exposición es para mí mucho mas arriesgada, mucho más comprometida que cualquier otra. Aquí está toda la carne en el asador, todos los problemas que se me plantean, y, al enseñar tanto los fallos, las debilidades, las contradicciones, me siento más identificado y mucho más implicado con el proceso de construcción”. Así define el creador vasco Behar gorria. Primavera azul, una muestra con la que enseña las tripas del mecanismo articulador de su discurso y paradigma de su actual estado de ánimo y su sensación de haber alcanzado un punto de fricción, de frontera, de límite en su labor como artista".

El último testimonio de la apariencia literal de lo real en la obra de Alvaro Matxinbarrena se remonta a sus trabajos realizados en 1998. A partir de ese momento, su trabajo creativo comienza a revelar una querencia más definida por la geometría, la línea, el monocromo y la gravedad de la expresión. En este recorrido, en este viaje, se constata una voluntad recurrente en su trabajo: hacer hablar a las formas. De esta manera, construye el autor los contenidos de sus obras en un largo proceso, que atraviesa diversos momentos y escenarios y que desarrolla una expresión en el umbral, en el límite de la forma.

(...) Aquí, lejos de abordar la posibilidad de abordar una mirada retrospectiva por sus trabajos más recientes, el artista plantea de nuevo la ambición de una obra única, de una obra total, con la pieza que construye para esta exposición y que cierra todo este ciclo. Esta habitación dentro de una habitación, apenas levemente abierta, se sostiene sobre esa dualidad ligada a su condición artística. Se trata de un objeto abierto, pero infranqueable, un espacio construido, pero inhabitable; una forma móvil, pero detenida, latente. De nuevo el límite, el ideal. La materia del abismo.

Esta exposición se ha montado como un homenaje a Gonzalo Sánchez, que en Galería Dieciséis rompió brecha en la ciudad con un proyecto coherente perfectamente definido y de trayectoria intachable. Estos días en los que como comisaria de la exposición me estoy poniendo en contacto con los artistas constato cuánto aprecio y admiración despierta en todos ellos. Son unánimes en sus opiniones acerca del papel que Gonzalo ha jugado en la vida artística donostiarra, y aceptan encantados participar en la muestra. (...)

Agur a Gonzalo Sánchez

Dejé atrás mi rechazo hacia el mercado y las galerías de Arte al conocerle. Todo fue entendimiento a la primera. Lo tenía clarísimo, era la única persona en el mundo con la que quería trabajar. Nos reíamos mucho. Era fácil de conocer, su físico lo decía todo: grande, guapo, como un señor romano. Ojos a veces vivos y otras melancólicos. Era humanista e idealista y toda una autoridad en Arte en San Sebastián y en España.
Sus exposiciones traían propuestas muy diversas, alternando personalidades artísticas muy diferentes, siempre de primera categoría. Era un riguroso seleccionador con los artistas. En cambio, con la clientela era muy modesto y prefería vender despacio.
Disfrutaba de la vida con su trabajo, haciendo todo por sí mismo, dotado de un buen gusto extraordinario y perfeccionista, visible en la colección de catálogos que editó. Con la recuperación del genial Amable Arias hizo una serie de trabajos excepcionales.
¡Mi amigo de corazón, educado, leal, fiel, entrañable, cariñoso y que me divertías tanto, cuánto te voy a echar de menos!