Ya tenemos el catálogo del XLIII Certamen de Artistas Noveles. Catálogo que recoge las 18 obras selelecionadas, que podemos ver hasta el 30 de mayo en la exposición.

También conoceremos algunos datos de los artistas seleccionados: Urtzi Ibarguen, Ainize Sarasola, Jon Uriarte de Luxan, Eñaut Agirre, Willy Monfort, Ane Meoki, Daniel Mera, Izaskun Alvarez Gainza, Colombina’s (Sandra Cuesta y Larraitz Torres), Allende Arnaiz y Alvaro Ledesma, Juan Aizpitarte, Oier Etxeberria, Gorka Sorozabal y Antonio Macarro.

Además recoge los textos de presentación de la Diputada Foral de Cultura y Euskera María Jesús Aranburu, el presidente de Kutxa Xabier Iturbe y la comisaria de la exposición Nekane Aramburu.

En Subirse al tren, Nekane Aramburu reflexiona sobre el certamen y lo que significa ser artista:

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Todas estas cuestiones podrían sintetizarse y conceptualizarse en una sola, ¿qué es ser artista en estos momentos?

En una entrevista reciente el crítico americano Hal Foster afirmó: El artista hoy es un vagabundo en el tiempo y la cultura, es un sonámbulo en un museo donde todo es válido e indiferente

Y no nos engañemos ésto es algo ya bien sabido y trillado. Dejando al lado el decorativismo de cámara, seríamos ingenuos o tontos si creyéramos aún en esa imagen del artista como aquel espíritu romántico que mezclaba con parsimonia pigmentos manualmente o liberaba a golpe de cincel el espíritu platónico que subyace en el mármol, cuando en realidad en el camino de la profesionalización por encima de la poética y de las musas, un creador es consciente que debe dedicar una gran parte de su tiempo a hacer una empresa de sí mismo. La decisión de “ahora me hago artista” cuando el gusanillo interior venía ya clamándolo, es optar por profesionalizarse y pasar de forma inevitable por autoimponerse la adecuada estrategia de marketing personal, construirse una trayectoria, inculcarse la sistematización y disciplina, aprender a bucear hábilmente en las aguas del establishment y sobre todo resistir y perseverar. Sin por todo ello dejar de: construir un corpus de obra-pensamiento y mantener una constante renovación de un lenguaje propio que no cese de mutar, transgredir e investigar. Un artista debe ser además ese individuo capaz de convertirse en un sismógrafo y también en un mediador.

Sin embargo, en este país, aún adolecemos de las estructuras necesarias para una adecuada profesionalización de los creadores.

Lo escribía hace poco en la revista mus-A dedicada al arte emergente, Rogelio López Cuenca, para la mayoría el término “emergencia” tiene un significado aledaño a premura, a agobio, a urgencia, que desvela la precariedad estructural intrínseca, de su situación laboral.

No obstante, es preciso ser conscientes de que en tiempos recientes, se ha comenzado a cosechar ciertos logros provenientes de proyectos surgidos en los noventa con respecto a espacios autogestionados, asociaciones de artistas y colectivos independientes que reivindicaron y construyeron otros modelos y células para la constitución de los artistas como gremio. Un gremio que empezaba a establecer las bases para configurar las vías adecuadas a la producción y exhibición en nuevos océanos interdisciplinares, más permeables y accesibles, nuevos contextos que empezaron a reclamar la implantación de manuales de buenas prácticas y exigir honorarios de derechos de autor.

De resultas sí que es cierto que incentivando y manteniendo factores claves para la adecuada inserción del creador en los mecanismos socio-económicos es posible lograrlo. Estos factores se basan en una presunta estabilidad de ciertos ingredientes básicos: ayudas a la producción de carácter institucional o mixto, baremos de tarifas sobre el pago de derechos de reproducción, reactivación del sistema galerístico a través de ferias de pequeño y mediano formato, estudios y espacios de trabajo accesibles, generar industrias culturales y asociativas y por último el fomento de la inclusión del creador en los ámbitos varios de la docencia-enseñanza. Sólo de este modo es posible avanzar en el tortuoso camino de hacer del arte una profesión.

Así pues y en el escalafón primero de las oportunidades posibles, el sistema de concurso es un deporte sano acorde con la oferta y la demanda, organizado desde voluntades conocedoras del medio según la experiencia de otros certámenes, festivales o bienales. Ejercicios pautados con rigurosidad a pesar de lo complejo que resulta calibrar un experimento, un germen, adivinar la obra descontextualizada, leer entre líneas…

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Por otra parte, os recordamos que hasta el 30 de mayo podéis ver estos trabajos de cerca, en la sala de exposiciones de KOLDO MITXELENA Kulturunea, de martes a sábado de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 20:30.