Hasta ahora no contábamos con un análisis pormenorizado de la platería guipuzcoana; de hecho, solo había breves noticias sobre este arte en Gipuzkoa, generalmente relacionadas con la labor de Rafael Munoa. Hasta ahora. El Departamento de Cultura y Euskera de la Diputación Foral de Gipuzkoa ha publicado el libro El Arte de la Platería en Gipuzkoa. Siglos XV a XVIII, una obra de Ignacio Miguéliz Valcarlos que pone en valor piezas de platería y documentación inédita, al igual que la nómina de artífices guipuzcoanos.

La investigación engloba, como su título indica, desde el siglo XV al XVIII y abarca tres grandes estilos artísticos: Gótico, con obras de gran riqueza, Renacimiento, momento en que la platería guipuzcoana adquiere un carácter propio y original, y Barroco, cuando se produce una eclosión de este arte en Gipuzkoa.

Se ha estudiado no solo la producción de piezas de plata, sino todos aquellos aspectos que rodean el proceso de creación de una pieza de estas características, así como a los maestros plateros y su ámbito de trabajo.

El estudio del siglo XIX ha quedado pendiente para un estudio posterior, que completaría el conocimiento de este arte en Gipuzkoa.

Tres partes
El trabajo está dividido en tres partes:

-Aspectos históricos, sociales, laborales y técnicos de la platería guipuzcoana. Esta primera parte muestra un amplio estudio sobre el gremio de plateros de San Sebastián, así como las legislaciones sobre el marcaje y las marcas de localidad y contraste, la situación social y económica del platero y la creación de la obra.

-Estudio de cada uno de los tres grandes estilos. Muestra un análisis de las características de cada periodo, sus tipologías, las técnicas, así como la ornamentación e iconografía empleadas, y los plateros que trabajaron en estos momentos, con un análisis de las marcas presentes en estas piezas.

-Catálogos: de obras, con una completa ficha de cada pieza; de plateros, con la biografía de cada maestro; y de las marcas presentes en estas piezas, tanto de los artífices provinciales, como de las estampadas en las obras foráneas.

Obras de gran calidad, originalidad y riqueza
Gracias a este estudio hemos podido desechar la idea generalizada de la pobreza de este arte en Gipuzkoa. El catálogo de obras muestra más de 500 piezas, algunas de ellas de gran calidad, originalidad y riqueza, y casi todas ellas inéditas. Obras que ponen la calidad de los talleres guipuzcoanos al mismos nivel que los de Vitoria y Pamplona, sumamente conocidos.

Entre las obras más importantes producidas por los plateros guipuzcoanos pueden destacarse las siguientes:

-En el siglo XVI: cruces procesionales, como las de Zumarraga, Amasa, o Altzo; cálices como los de Hondarribia y Aia, o el acetre del Victoria and Albert Museum de Londres.

-En el siglo XVII: obras de Pedro de Liñan, como la custodia de Astigarraga, o de Diego Luis de Zirartegui, como la custodia de Mutriku.

-En el siglo XVIII: sobresalen las piezas debidas a los Legarda, como el camarín de Oñate o la urna de votaciones del Consulado de Mar de San Sebastián.

Talleres foráneos
En cuanto a los talleres foráneos, hay que destacar la presencia no sólo de piezas de talleres hispanos, como la custodia de San Vicente de San Sebastián o la de las Clarisas de Zarautz, o el conjunto de bandeja, cruz de altar, portapaz y cáliz de Oñati; sino también de obras de platería americana, que a partir del siglo XVII llegaron en abundancia a las parroquias guipuzcoanas.

Estas piezas constituyen un capítulo de gran riqueza dentro del arte de la platería en Guipuzkoa, tanto por la cantidad como por la calidad de las mismas; la custodia de Alegi y la de las Concepcionistas de Eibar o la cruz de Deba son un buen ejemplo.

Finalmente también encontramos piezas de procedencia europea, como la estatua de San Ignacio de Loyola de su basílica de Azpeitia o la custodia de filigrana de Lazkao, llegadas desde Italia; o la crismera de Idiazabal con marcas de Paris.

Maestros plateros
Por primera vez se puede hablar de manera rigurosa sobre los maestros plateros, tanto en su entorno de trabajo como en el familiar. El estudio reconstruye la biografía de 131 artífices, entre los que destacan autores como Juan de Zornoza y Andrés de Loidi en el siglo XVI; Pedro de Liñan, Diego Luis de Ziurartegui o los Arenas en el siglo XVII; o Diego de Altuna, los Legarda y los Aldaco en el XVIII.

Se ha podido establecer su origen, así como constatar el establecimiento de talleres en diferentes villas guipuzcoanas, no sólo en San Sebastián y Tolosa. Hemos comprobado la existencia de estrechos lazos y vínculos entre ellos, tanto familiares como de amistad, no exentos en algunos casos de problemas tanto por rivalidades profesionales como personales.

También por primera vez se ha analizado el gremio de plateros de San Sebastián, del que hasta ahora nada se sabía, descubriendo sus usos y costumbres, organigrama y componentes, constatando su existencia ya a finales del siglo XV. Era uno de los gremios más importantes y de mayor consideración de la ciudad, del que formaban parte no sólo los plateros, sino también otros oficios relacionados con las artes del metal, así como personajes principales de la ciudad, como los alcaldes y regidores.

El Arte de la Platería en Gipuzkoa. Siglos XV a XVIII, muestra su vida diaria, su celo en la participación de las festividades donostiarras, como las procesiones de San Sebastián o del Corpus, así como en las fiestas privadas de la hermandad. También ceunta el intento de escisión de los plateros de Tolosa, quienes en el siglo XVIII fundaron un gremio de plateros en dicha población, aunque según la documentación fue de corta duración, ya que a finales del siglo no quedan noticias de él.

En suma, el estudio de Ignacio Miguéliz Valcarlos saca a la luz un componente importante de la Historia de Gipuzkoa, que se desconocía por completo, con un riguroso estudio de las obras y documentación conservadas, que equipara el conocimiento de la platería guipuzcoana a la del resto de talleres peninsulares.